从《长恨歌》《甄嬛传》《庆余年》到近年来的《繁花》《千里江山图》《城中之城》，再至7月18日在上海大剧院首演的芭蕾舞剧《百合花》，文学IP一直是戏剧、影视的重要来源。当下，文学IP如何在舞台和大小屏上重获新生、汇集流量，成为了一个重要话题。
7月31日，由上海市作家协会、上海市文化和旅游局主办，上海文学创作中心、上海市剧本创作中心承办的“文学IP·戏剧重构——IP改编在舞台与影视领域的实践”研讨活动在上海作协举行，主创和专家们从芭蕾舞剧《百合花》、话剧及影视剧《诺曼底公寓》、星·杂剧《庆余年》等三部处于不同制作阶段的作品出发，共同探讨文学的戏剧影视转化路径、趋势和建议。
活动现场图
芭蕾舞剧《百合花》改编自茹志鹃1958年发表的同名短篇小说，由茹志鹃女儿、作家王安忆担任编剧，历经三年打磨推出首演，并于今日在国家大剧院再度上演。在上海芭蕾舞团团长季萍萍看来，舞剧《百合花》是经典文学的细腻笔触化作舞台上翩跃的舞步，以小人物展现大情怀，通过通讯员、新媳妇、大姐，因借被子的小事产生交集，聚焦战争中人与人之间的情感碰撞与交流，融合了红色文化、海派文化、江南文化，以独特的芭蕾语汇展现纯粹真挚的人性之美，温暖质朴的人情之美和澎湃坚韧的生命之美。
舞剧《百合花》邀请王安忆担任编剧，让两代的文学家精神的传承，脉动的红色基因，在海派芭蕾的演绎中绵延生辉。据悉，王安忆的长篇小说《天香》也即将亮相电视荧屏，作品以明代末年松江府申氏家族三代女性为叙事主线，讲述了家族对顾绣技艺的传承，通过女性群像展现了晚明上海地区的社会变迁与文化传承。
芭蕾舞剧《百合花》剧照
小说《诺曼底公寓》由上海作协党组成员、专职副主席高渊创作，诺曼底公寓就是如今的武康大楼，作品以公寓看门人周鼎的成长经历为主线，由一桩悬疑案展开，写出了“小空间里的大风云”。高渊谈及自己的创作初衷，“武康大楼现在人山人海，很难考证到底是从什么时候开始的， 我无数次经过武康大楼，看着楼下的人越来越多，当时就想上海是不是应该有个作家来写一个关于武康大楼的虚构故事。”起初他没有想过是由自己来写作这样一部作品，但某天他开车经过武康大楼，红灯时他将车停在斑马线上，看着前面无数的人拿着相机在拍武康大楼或者自拍，“当红灯变绿的时候，我想要不干脆我来写这个小说。”
《诺曼底公寓》这个承载着战争与和平、欢乐与泪水、光荣与梦想的独属于老上海的故事，成为舞台剧、影视剧改编的一个蓝本。上海话剧艺术中心正在着手打磨剧本，预计本月推出定稿，待经过几轮验证之后进入排练环节，今年年底首演。尚世影业同样看重了小说中全新的空间叙事和群象刻画，他们将以影视剧的形式呈现上海作为光荣之城、梦想之城、开放之城、创新之城的历史基因和当代定位。
《诺曼底公寓》，上海文艺出版社
《庆余年》是经典的文学IP改编案例，影视改编获得成功，如今戏曲版《庆余年》的创制也正在紧张筹备中，计划于今年下半年首演。越剧演员赵志刚讲述了两年前是如何通过上海市剧本创作中心组织的文学IP推介活动实现了与《庆余年》的“牵手”。戏曲《庆余年》以星·杂剧的模式开发，星即全明星，杂即多剧种，赵志刚认为，《庆余年》极致的人物形象与紧密的人物关系值得反复挖掘，要在顺应不同戏曲剧种特色的基础上，打造“庆余年”系列戏曲矩阵，拓展文学IP转化的思路，为戏曲艺术传统与当代对话、专业舞台与大众场景共生探索全新的路径。
“文学作品自带丰富的生活质感，也有真实的岁月颗粒，文学作品中的人物厚度是在生活、历史中生长出来的、根植于土壤的厚度，正因为这种人物厚度让我们触摸到人性的幽微和深邃，触及人类共通的情感和思考，也才能引发受众的共鸣。影视从业者看重的正是文学作品的这些点。”SMG影视办的二级导演韩笑阐释了文学IP之于舞台、影视的重要性。
文学IP的改编如何进行？以评论家方家骏的见解，改编者要对文学作品有非常深入的研究，进而化为自己的感受，同时充分重视自己本艺术门类的艺术规律，将文学作品“放在自己本艺术门类这个筐子里去衡量它怎么样和你的艺术规律相符合”，最终达到文学的表达和舞台、影视的表达完美碰撞在一起。正如他所说，“不跪在文学的脚下，而是站在文学的肩膀上去寻求艺术独特的审美境界，成为真正的审美创造者。”
本次研讨活动是上海文学创作中心继“2023上海文学IP舞台化改编工作座谈会”“2024上海文学戏剧影视创投沙龙”“2024文学IP舞台转化推介”“2025文学IP戏剧改编推介活动·戏曲专场”等活动之后的又一次创作保障配套活动。上海市作家协会党组书记、专职副主席马文运表示，文学原创作品是终极的源头，是“无中生有”的那个“有”，只有文学沃土滋养戏剧影视，上海IP才能彰显时代精神的深刻本质；上海文学与戏剧影视转化的实践也证明了根植本土才能打动人心，文艺创作要回应时代命题，这需要文艺从业者们共同“以优秀文学作品为魂、以戏剧影视为翼，在上海这片热土上书写更多‘叫得响、传得开、留得住’的精品力作”。